Lo que nos deja la gira del Silvio Rodríguez por España que abarca 8 ciudades, una protesta y una esperanza con música
Foto: José Luis Amoscótegui
El segundo día en Sevilla ha comenzado con una ovación por parte del público justo antes de que el Zurrón de aprendiz brindara 25 canciones hilvanadas magistralmente como si de una obra de teatro se tratase. Historia de la silla fue el primer tema, un mensaje como profunda metáfora sobre la coherencia ética, el compromiso y el peligro de la comodidad frente a las dificultades de mantener una postura firme en la vida. Todo un himno a la resistencia ética.
El que siga buen camino tendrá sillas
Peligrosas que lo inviten a parar
Pero vale la canción buena tormenta
Y la compañía vale soledad
Siempre vale la agonía de la prisa
Aunque se llene de sillas la verdad
LP: Causas y Azares (1986)
Llega así, José Martí, quien forma parte indispensable de la isla y de la obra y el pensar de Silvio. Una vez más, entra en la narrativa discursiva de sus conciertos, esta vez con el ensayo “Maestros ambulantes”. Se trata de un texto que contiene la célebre premisa de que la educación y el saber son herramientas indispensables para la emancipación humana así como la paz. Algo indefectible en estos tiempos tormentosos.
Hay un cúmulo de verdades esenciales que caben en el ala de un colibrí, y son, sin embargo, la clave de la paz pública, la elevación espiritual y la grandeza patria.
Los hombres han de vivir en el goce pacífico, natural e inevitable de la Libertad, como viven en el goce del aire y de la luz.
Ser bueno es el único modo de ser dichoso.
Ser culto es el único modo de ser libre.
Pero, en lo común de la naturaleza humana, se necesita ser próspero para ser bueno.
José Martí (del ensayo Maestros ambulantes)
Antes de parar, el eterno Aprendiz, prefiere continuar con “Ala de colibrí”, porque hoy……. “Hoy me propongo fundar un partido de sueños, talleres donde reparar alas de colibríes” (Álbum Domínguez, 1996). Aunque sueña con serpientes
Con serpientes de mar
Con cierto mar, ay, de serpientes, sueño yoLargas, transparentes
Y en sus barrigas llevan
Lo que puedan arrebatarle al amorOh, oh, oh
La mato y aparece una mayor
Oh, oh, oh
Con mucho más infierno en digestión
Álbum Días y flores (1975)
La reivindicación ante la pérdida de la identidad humana, la homogeneización cultural, las guerras híbridas, el extractivismo y la crisis climática llega 42 años después, nuevamente la emblemática canción de Silvio Rodríguez, titulada Me acosa el carapálida, escrita originalmente como una metáfora sobre el colonialismo, el imperialismo y la resistencia de los pueblos frente a la opresión histórica. Sin embargo, al trasladar sus versos a los tiempos actuales, la letra adquiere una vigencia asombrosa, expandiéndose hacia problemáticas globales de nuestra era.
Me acosa el carapálida que siempre me acosó,
que acosa a mis hermanos, que acosa a mi razón.
Me acosa el carapálida que vive de acosar
hasta que todos juntos le demos su lugar
LP: Tríptico, volumen III (1984)
Y para darle el lugar llega, “Más porvenir”, una de las declaraciones de principios más luminosas, conmovedoras y éticas de la canción latinoamericana contemporánea. Dedicada explícitamente al expresidente uruguayo José “Pepe” Mujica y a su eterna compañera de vida, militancia y clandestinidad guerrillera, Lucía Topolansky, la obra se erige como un testimonio vivo de cómo la política y la humanidad pueden fundirse en un acto de amor revolucionario: aquel milagro absoluto que es capaz de moldear el barro del sufrimiento y la crudeza histórica para convertirlo en luz de futuro.
A través de sus versos, Silvio no solo retrata la biografía espiritual de esta icónica pareja, sino que sintetiza un manifiesto universal sobre la resistencia humana frente a la adversidad. La renuncia al rencor: Cuando la letra reza “Jamás soñé venganza ni prolongué lamentos / Presentí la esperanza tras la sombra del viento”, evoca de forma directa los años de cautiverio, aislamiento y tortura que padecieron Mujica y Topolansky bajo la dictadura uruguaya.
Lejos de alimentar el odio o el revanchismo estéril al recuperar la libertad, optaron por mirar hacia adelante. La “sombra del viento” no fue un abismo eterno, sino el preludio necesario para vislumbrar un horizonte colectivo. Una declaración de principios donde el solo el amor, convierte en milagro el barro. Pero ¿Adónde van las palabras que no se quedaron?, ¿Adónde van las miradas que un día partieron?, ¿Acaso flotan eternas, como prisioneras de un ventarrón, o se acurrucan entre las hendijas, buscando calor?
Y con las interrogantes llega la certeza de La belleza, especialmente emocionante ha sido cuando Silvio se desplaza a una esquina del escenario junto a la flautista Niurka González y Malva Rodríguez en los teclados para interpretarla este tema de Luis Eduardo Aute con quien fraguó una profunda amistad, un acto de absoluta resistencia poética.
Enemigo de la guerra
Y su reverso, la medalla
No propuse otra batalla
Que librar al corazón
De ponerse cuerpo a tierra
Bajo el peso de una historia
Que iba a alzar hasta la gloria
El poder de la razónY ahora que ya no hay trincheras
El combate es la escalera
Y el que trepe a lo más alto
Pondrá a salvo su cabeza
Aunque se hunda en el asfalto
La bellezaMíralos como reptiles
Al acecho de la presa
Negociando en cada mesa
Maquillajes de ocasión
Siguen todos los railes
Que conduzcan a la cumbre
Locos porque nos deslumbre
Su parásita ambiciónAntes iban de profetas
Y ahora el éxito es su meta
Mercaderes, traficantes
Más que nausea dan tristeza
No rozaron ni un instante
Luis Eduardo Aute, LP: Segundos Fuera (1989)
En tiempos convulsos no podía faltar un canto a la mujer y al feminismo porque “Eva sale a buscar semillas, Eva sale y remonta vuelo, Eva deja de ser costilla”. Y así “¿Quién fuera?, Corazón, corazón con muros“.
De reivindicaciones y protestas, fue el texto de Luis Rogelio Nogueras (Wichy 1944-1985), Halt!” (también conocido como “Halt-Alto”), recitado por Silvio. Escrito en 1979 por el destacado intelectual, poeta y guionista cubano, Wichy cuando se encontraba en Auschwitz-Cracovia (Polonia) donde lee las noticias de los ataques de Israel en el Líbano, mientras se encontraba en el mayor campo de exterminio nazi, siendo una paradoja de la historia, sin duda una obra conmovedora e impactante de la literatura comprometida en América Latina que sigue interpelando nuestra realidad.
No acierto a comprender cómo olvidaron tan pronto.
Cómo el largo y doloroso camino desde las colinas de Judea,
hasta los campos de concentración del Tercer Reich,
se les borró de la memoria.
No acierto a comprender cómo olvidaron tan pronto el vaho del infierno.
Luis Rogelio Nogueras
Silvio con la kufiya sobre los hombros que le ha puesto la pianista Malva Rodríguez, Un acto de protesta contra el genocidio en Gaza, una perpetua crueldad que lamentablemente 50 años después se perpetúa y recrudece. Y es que…
La era esta pariendo un corazón
No puede más, se muere de dolor
Y hay que acudir corriendo
Pues se cae el porvenir
La era esta pariendo un corazón
No puede más, se muere de dolor
Y hay que acudir corriendo
Pues se cae el porvenirEn cualquier selva del mundo
En cualquier calle
LP: Al final de este viaje (1978)
Y ante tanta maldad y desfortunios que venga la esperanza porque:
Siempre
Llega el enanito
Hasta la persona
Hasta todo el pueblo
Hasta el universoSiempre
Llega hasta el salón principal
Donde está el motor que mueve la luz
Y siempre allí hace su tarea mejor
El reparador de sueños
El reparador de sueños
LP: Tríptico, volumen II (1984)
Bajo la maestría de Jorge Aragón en el piano, la orquestación y los arreglos, el ensamble se completa con la flauta y el clarinete de Niurka González, el contrabajo de Jorge Reyes, la guitarra de Rachid López, el tres de Maykel Elizarde, la batería de Oliver Valdés y en teclados y coros Malva Rodríguez, juntos entrelazan sus talentos para deconstruir, transformar y renovar un repertorio que lleva décadas en la memoria colectiva. Músicos que llevan más de 20 años de colaboración permanente con Silvio, lo que se vislumbra en la complicidad y fluidez en escena.
El sábado 26 de septiembre en e FIBES, Sevilla, tuvo como su apertura con el cantautor Andrés Iwasaki y acompañándolo Violeta Salvador con acordeón con 3 canciones que han dejado con el deseo de profundizar en su obra y la satisfacción de que la canción de autor, es y será, un canto al porvenir. Así ha sido este concierto, un recorrido, por su obra, su pensamiento y su era, son estos conciertos que conforman la gira por España en este 2026. Conciertos arropados por un público que desde el comienzo ha llenado la escena de ovación y unas presentaciones arropadas por la profesionalidad del equipo, en el sonido de Enzo Estrada, Olimpia Calderón y Frank Martínez, en la producción musical Amin Blanco y Marta, y en la producción de esta gira por España de Beatriz Carmiña de Produtriz Agency.
Así ha llegado Nuestra América, como un danzón a la espera. Esa memoria que tendrá nuestro después, ojalá en su cuota diaria, sin vicios y ni dogmas que dispongan en el corazón, y así, poder atisbar en la vida los ensueños de muerto, con la pupila insomne en el en el idioma de los vientos y los fuegos. No como ángel ciego sino como los ángeles guardianes que vuelan siempre celosos de sus votos contra atropellos y desmanes.
Trova, cobija sin duda, para que “seamos un tilín mejores y mucho menos egoístas”.
Yus Escobar
